Biographical Notes
1932
Born in London
1940 – 43
Lived in the United States
1949 – 50
Studied art at the Camberwell School of Art, London
1950 – 54
Studied art at the Bath Academy of Art in Corsham
1954 – 56
Assistand art master at the Charterhouse School
1956 – 66
Taught at the Bath Academy of Art in Corsham
1966 – 72
Taught at the Chelsea School of Art, London
1976 – 77
Artist in residence at Brasenose College, Oxford 1984
Represented Britain at the Venice Biennale
1985
First major retrospective of his prints at the Tate Gallery, London
Awarded the Turner prize
1986 – 91
Produced large prints
1995
Produced the important series of four “Venetian Views”, published by Alan Cristea Gallery, London
1997
Awarded Shakespeare Prize
2000
Awarded Honorarary Doctorate from the University of Oxford
2000 – 03
Produced his largest set of prints “Into the Woods”, published by Alan Cristea Gallery, London
Solo exhibitions
1969
Alecto Gallery, London
1970
Arnolfini Gallery, Bristol
Dartington Hall, Totnes
1971
Park Square Gallery, Leeds
1972
Waddington Galleries, London
Arnolfini Gallery, Bristol
1976
Tate Gallery, London
1977 – 79
Museum of Modern Art, Oxford
1980
Bernard Jacobson Gallery, New York
Petersburg Press, New York and London
1981
Bernard Jacobson Gallery, New York
Lawrence V. Dillon Gallery, Seattle, Washington, May
Jane Bickerton Fine Arts, Atlanta, Georgia
1981 – 82
Macquarie Galleries, Sydney
Queen Victoria Museum and Art Gallery, Launceston
Art Gallery of Western Australia, Perth
University of Queensland Art Museum, Brisbane
1982
Tate Gallery, London
Jacobson/Hochman Gallery, New York
1984
Festival Gallery, Bath
Marsha Mateyka Gallery, Washington
1985
Louver Gallery, Venice
The Harcus Gallery, Boston
Bernard Jacobson Gallery, London
Tate Gallery, London
Mary Ryan Gallery, New York
1985 – 86
Albright-knox Art Gallery, Buffalo, New York
1985 – 90
Galleria Comunale d’Arte Moderna, Bologna
Galleria d’Arte Moderna, Verona
Palazzo dei Leoni, Messina
Museo Belomo, Siracusa
Konstmuseum, Kolmar
Studio Galeria, Warsaw
Gallery Kluuvi, Helsinki
Horsens Kunstmuseum, Lund
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro
Museu de Arte de Sao Paolo, Sao Paolo
Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre
Museo Nacional de Artes Plasticas y Visuales, Montevideo
Centro Cultural, Caixa de Terrasa, Terrasa
Centro Cultural « Garcia Barbon », Vigo
1986
Odette Gilbert Gallery, London
Jan Turner Gallery, Los Angeles
1987
The Harcus Gallery, Boston, Massachusetts
1988
Barbara Ingber Gallery, New York
Gallery Ikeda-Bijutsu, Tokyo
Björn Olsson Gallery, Stockholm
1989
Solo Gallery, New York
Joanne Chappel Gallery, San Francisco
1990
Reynolds/Minor Gallery, Richmond, Virginia
1991
Waddington Graphics, London
Locks Gallery, Philadelphia
1992
Hachmeister Galerie, Münster
Kerlin Gallery, Dublin
1992 – 93
Hove Museum and Art Gallery, Hove
Chertsey Museum, Chertsey
Marie Curie Centre, Liverpool
City Arts Centre, Edinburgh
1994
Dimock Gallery, George Washington University, Washington
1995
Jim Kempner Fine Art, New York
Alan Cristea Gallery, London
1996
Hachmeister Galerie, Münster
Galerie Hete A.M. Hünermann, Düsseldorf
1996 – 97
Art Inc. New Delhi
1997
Susan Sheehan Gallery, New York
1998
Galerie Lutz & Thalmann, Zürich
1998 – 99
Staatl. Museum f. Naturkunde u. Vogelgeschichte, Oldenburg
Museum in Ratingen, Ratingen
1999
Wiseman Originals, London
1999 – 2000
Alan Cristea Gallery, London
Robert Sandelson Gallery, London
2002
Pace Prints, New York
Galerie Lutz & Thalmann, Zürich
2003
Robert Sandelson Gallery, London
Group exhibitions
1955
Darington Hall, Totnes
1964
The Institut of Contemporary Arts, London
1965
National Museum of Modern Art, Tokyo
1967
Musee d’art Moderne de la Ville de Paris, Paris
1968
National Museum of Modern Art, Tokyo
1969
Forum Stadtpark, Graz
Künstlerhaus- Galerie, Vienna
1970 – 71
Hayward Gallery, London
1971 Desmos Gallery, Athens
1972
Ulster Museum, Belfast
1973
Museum of Fine Arts, Valletta, Malta
1975
Jahrhunderthalle Hoechst, Leverkusen
1976
Tate Gallery, London
1976 – 77
Springfield Art Museum, Springfield
Mason Country Museum, Maysville
1977
Tate Gallery, London
1978
L.A. Louver Gallery, Venice
1979
Durham Light Infantry Museum and Durham Art Gallery, Durham
1980
Museum of Modern Art, New York
Fundacio Joan Miro, Barcelona
1980 – 81
Tate Gallery, London
1981
Bernard Jacobson Gallery, London
1982
Tate Gallery, London
1982 – 83
Central Museum and Art Gallery, Dudley
1983 – 85
Herbert Art Gallery and Museum, Coventry
1984
Spectrum Fine Art Gallery, New York
1986
University of Kentucky Art Museum, Lexington
1987
Victoria and Albert Museum, London
1988
Blun Helman Gallery, New York
1989
Gilbert Gallery, London
1992
National Gallery of Art, Washington
1994
The College of Wooster Art Museum, Ohio
1994 – 95
Museum of Modern Art, New York
1994 – 2001
Museum of Modern Egyptian Art, Gezira
National Museum, Warsaw
1995
Kunsthalle Winterthur, Winterthur
1996 – 97
Tate Gallery, London
1997
Alan Cristea Gallery, London
1998
Jim Kempner Fine Art, New York
1999
Stein Gallery, St. Louis
1999 – 2000
Alan Cristea Gallery, London
2003
Galerie Dagmar Aichholzer, Villach
2005
Kunst Köln, white8, Villach
Howard Hodgkin schafft auf seiner Reise durch die Welt der Bedeutungen Bilder, die als Reflexionen über die emotionalen Situationen im Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeit gelten sollen.
Hodgkin bezeichnet sich aber nicht als poetischer Maler im zeitgenössischen Sinne, seine Kompositionen sind dazu viel zu komplex. Auch hat sich der Künstler nie als abstrakter Maler gesehen, obwohl er in seiner Technik dem abstrakten Expressionismus zugeordnet wird.
Hodgkin steht in der Tradition von Matisse und unter dem Einfluß der indischen Malerei, arbeitet in Öl bevorzugt auf Holz, weil dieses Material ihm am meisten Widerstand entgegensetzt. Der Künstler nähert sich den Inhalten behutsam, entwickelt sie von innen nach außen. Ein breites Farbspektrum öffnet sich horizontal, vertikal oder diagonal und setzt sich bis über die Rahmung hinaus fort.
In langsamen Malvorgängen, die manchmal Jahre in Anspruch nehmen, liegen viele Farbschichten aufeinander. Die einzelnen Farbfelder sind aber klar von einander abgegrenzt, betonen so auch die Plastizität des Bildes und steigern oder mindern die Strenge innerhalb der Farbgebung.
Das kleine bis mittelgroße Format repräsentiert die dichte Aussage der Inhalte am besten. In den großen Formaten wird der bearbeitete Rahmen zum Spiegel für den Inhalt des Motivs. Komplexe Interaktionen fließen in steter Bewegung zwischen der Außenseite der Innenwelt und dem Inneren der Außenwelt.
Hodgkin bewegt sich im Bewußtsein der Geschichte auf dem Boden eines Modernismus, der vielen zeitgenössischen Künstlern abhanden gekommen ist. (D. A.)
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