 Sol LeWitt wurde 1928 in Hartford, Connecticut, USA geboren. Nach seinem Studium und einer Ausbildung zum Illustrator arbeitete er ab Mitte der fünfziger Jahre zunächst als Graphiker sowie später für das Museum of Modern Art in New York. In dieser Zeit lernte er wichtige Wegbegleiter wie Dan Flavin, Robert Ryman und Hanne Darboven kennen. Er schöpfte Inspiration aus der Kunst des Konstruktivismus, des Bauhauses und der niederländischen Kunstrichtung De Stijl. Die Prinzipien dieser unterschiedlichen Ausprägungen der geometrischen Abstraktion übernahm er für sein Werk und entwickelte sie in eigenen, mannigfaltigen Variationen weiter. Zusammen mit Dan Flavin und Donald Judd gilt LeWitt als Begründer von Konzeptkunst und Minimal Art; vor allem sein plastisches Werk will er stets als konzeptuell verstanden wissen.
Eine erste Einzelausstellung findet bereits 1965 statt. Neben Gemälden und Zeichnungen arbeitet Sol LeWitt vorrangig skulptural und ab Ende der sechziger Jahre entstehen auch Wandmalereien. Die Arbeit mit druckgraphischen Techniken erweitert sein Werk ab etwa 1970 enorm. Seine Werke basieren auf mathematischen Prinzipien, vor allem hinsichtlich der proportionalen Verhältnisse seiner Skulpturen. Dazu setzte er sich mit allen geometrischen Grundformen auseinander, allen voran das Quadrat und der Würfel, welcher sich in seinen Skulpturen, "Cubes", aber auch in seinen zweidimensionalen Arbeiten als werkprägend erweist. Die einfache Form erlaubt ihm hochkomplexe, sich stetig wiederholende Arrangements, sowohl in schwarzer oder weißer Ausführung als später auch in Farbe. Seine früheren Werke waren vor allem von der Farbe Weiß geprägt, das sollte sich nach einigen Jahren Aufenthalt in Italien deutlich sichtbar ändern. In den frühen achtziger Jahren hatte er sich in Spoleto, Italien niedergelassen und lernte dort die Farbwelten der Fresken Giottos und Masaccios kennen. Nach seiner Rückkehr in die USA arbeitet Sol LeWitt in einer für sein Werk neuen, brillanten Farbvielfalt. Während er bereits vorher mit seinen fundamentalen Open Cube Skulpturen das Verhältnis von negativem und positivem Raum einer Skulptur untersucht hatte, erweiterte er nun seine quadratischen Motive um den Aspekt der Farbwirkung.
Die Serie "Open Cube in Color on Color" mit dreißig Farblinolschnitten, zeigt diesen Variantenreichtum auf beeindruckende Weise. In jedem Motiv variiert der offene Würfel und zeigt sich in intensiver Farbgebung vor kontrastierendem Hintergrund. Eine vibrierende, spannungsreiche Bildwirkung entsteht. Durch die systematische Kombination von Form und Farbe untersucht LeWitt, wie minimale Veränderungen die Wahrnehmung desselben geometrischen Grundprinzips verändern und beeinflussen. Die Serie ist eine Quintessenz der lebenslangen Beschäftigung Sol LeWitts mit Geometrie, Variation und Farbe. |
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