Die Kunst, online zu lesen.

Home


CMS Zugang

News

Ausstellung bis 31. Juli 04 verlängert: JONGSUK YOON -THINGS I SEE-

Ausstellung bis 31. Juli 04 verlängert: JONGSUK YOON -THINGS

Die Künstlerin stammt aus Korea (*1965) und studierte von 1997-2001 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Fritz Schwegler. Nach verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen in Japan, Korea, den Niederlanden, Belgien, Dresden, Dortmund und Berlin zeigt sie nun ihre jüngsten Werke aus den Jahren 2003/2004 in der Galerie Bugdahn und Kaimer.

Jongsuk Yoon malt ihre Bilder zunächst in Acryl auf Leinwand und überstickt sie danach partiell. Die ausgestellten Formate reichen dabei von 40 x 50 bis zu 130 x 150 cm. Durch die leicht erhabenen Partien aus Garn wird Farbe zu "Farbmaterie", die "Gemälde" erlangen eine objekthafte, physische Qualität. Häufig sind die verwendeten Farben gedämpft, Ton in Ton aufeinander abgestimmt oder von einer aparten Buntheit, die nie mit harten und schrillen Kontrasten, sondern weich und harmonisch arbeitet.
In der Frühphase des Oeuvres ließen die von Hand aus Perlgarn makellos und akribisch gestickten Buchstaben und Zahlen noch keine Wörter oder Begriffe erkennen und waren Teil einer eng verfugten Komposition. Der klare und überschaubare Bildaufbau legte auch hier schon Zeugnis ab von der konzeptuellen Grundhaltung, die die einzelnen Zeichen konkret und symbolhaft zugleich lesen ließ.

Seit 2002 organisiert die Künstlerin die Buchstaben zu Sätzen, die in ihrem Tenor von Slogans ("How would you make the world better") zu philosophischen Statements ("It was what needed to happen") reichen, mitunter legen sie auch Zeugnis ab von einer sehr individuellen, persönlichen Stimme (I have hearts, loves and fears, just as you have"). Manchmal sind die dechiffrierten Sentenzen unvermittelter Ausdruck reiner Lebensfreude ("When the sun comes up"; "What a wonderful world"; "What is the sense in that having a nice rose garden..."). Dann wieder mischen sich unter die scheinbar banalen Sequenzen auf subtile Weise nachdenkliche, kritische Töne ("I know exactly (...) where the last piece of protection is"), ("Some of these butterflies are not like the others"). Die Schriftzüge sind oft als Block angelegt und ordnen sich in den geometrischen Charakter der Arbeiten harmonisch ein. Wenn sie in aufgelockerter Form über die gesamte Fläche verteilt sind ("I have"), verzahnen sie Figur und Hintergrund stärker miteinander.

Im Laufe des letzten Jahres geht Jongsuk Yoon dazu über, die aus Nadel und Faden entstandenen Elemente nicht mehr mit der Hand, sondern mit der Nähmaschine auf die Leinwand aufzubringen. Diese aus verschiedenen Zierstichen bestehenden, über- und nebeneinander gesetzten "Linien" sind per se zeichnerischer und ursprünglicher. Die Buchstaben verschwinden, stattdessen übernehmen die "Nähte" die Funktion von Farbe, Binnenformation, Struktur und Kontur. Während dies einerseits bei den Arbeiten wie "Deutschland", "Gardens II", "Garten", "Secret Garden" noch in formaler Strenge abläuft, erkennt man auf der anderen Seite in dieser Werkgruppe die starke Tendenz hin zum Figurativen und zum Portrait ("Tim", "Lily and Paul in the Park", "Isabella im Kindergarten") und weg vom Konzeptuellen. Manche Bilder haben die atmosphärische Leichtigkeit von Aquarellen bzw. das Flüchtige von Skizzen, am intensivsten in "Sommer", dessen "there" die Vorstellung von Präsenz vergegenwärtigt. An Märchen erinnern die Bilder "Excursion" und "Sohn und Vater". Zwei Werke fallen aus dieser Grundstruktur heraus: "Insomnia" (Schlaflosigkeit), das Buchstabe und Wort wieder verdichtet, und "Wirbel", das wie ein abstrakter Befreiungsgestus wirkt.

Der Betrachter fühlt sich von den Bildern Yoons nie bedrängt, sondern erlebt sie als ruhig abwartendes Gegenüber. Unterschiedliche Themen (Natur: Flora und Fauna, Jahreszeiten; Schönheit, Kommunikation, Ausgrenzungsmechanismen) sind durch den roten Faden der Momentaufnahme aus dem Alltagsleben miteinander verbunden. Die zunehmend spontaner und mit leichter Hand ins Bild gesetzten Strukturen und Gegenstände erinnern den Rezipienten in intuitiver und klärender Weise an die positiven und besonderen Aspekte seines Lebens.


JONGSUK YOON -THINGS I SEE-

The artist was born in Korea in 1965 and studied at the Kunstakademie in Düsseldorf with Professor Fritz Schwegler from 1997 to 2001. Following various group and single exhibitions in Japan, Korea, the Netherlands, Belgium, and, in Germany, Dresden, Dortmund and Berlin, she is now showing her latest work, dating from 2003/2004, at Galerie Bugdahn und Kaimer.

The works on view are on a scale ranging from 40 x 50 to 130 x 150 cm. Beginning by painting in acrylic on canvas, Jongsuk Yoon then covers certain areas with stitching. The slight physical relief of the areas of embroidery thread make colour the optical phenomenon to "colour matter" and the "paintings" acquire an object-like, physical quality. Frequently these colours are muted, related tones or again, of a distinct colourfulness that, always avoiding hard or harsh contrasts, still operates with a gentle harmony.
in her early work, the letters and numbers flawlessly and painstakingly hand-stitched in bead yarn yielded no recognisable words or terms and were part of a tight mesh also in a compositional sense. Clear, ordered compositions told early of the fundamentally conceptual approach that opened the individual signs and symbols to readings both as symbolic and as abstract forms in their own right.

Since 2002, the artist has been organising the letters into sentences ranging in tone from the slogan ("How would you make the world better") to philosophical statements ("It was what needed to happen") - or on occasion, testifying to a highly individual, personal voice ("I have hearts, loves and fears, just as you have"). Sometimes the sentences decipher into a direct expression of pure joy in living ("When the sun comes up"; "What a wonderful world"; "What is the sense in that having a nice rose garden..."). Then again, into the seemingly banal sequences reflective, critical notes can enter, subtly ("I know exactly (...) where the last piece of protection is", or "Some of these butterflies are not like the others"). The written lines are often arranged as a block and fit harmoniously into the geometry of the works. Where they are scattered more loosely across the overall surface ("I have"), they effectively enmesh figure and ground more closely.

Over the past year, Jongsuk Yoon has been shifting her technique to applying the needle-and-thread elements to her canvases with a sewing machine rather than by hand. These "lines", made of a variety of ornamental stitches set next to or athwart each other, are by nature more graphic and original. The letters disappear and in their place, the "seams" take on the function of colour, interior form, structure and contour. Whereas this still proceeds with formal rigour in works like Deutschland, Gardens II, Garten, and Secret Garden, the same cycle of works reveals a marked shift toward figuration and portraiture (Tim; Lily and Paul in the Park; Isabella im Kindergarten) and away from the conceptual. Many pictures are of the airy lightness of watercolour paintings or the ethereality of a sketch, most intensely so in Summer, in which the "there" invokes notions of presence. Fairy-tales are suggested in the pictures, Excursion and Sohn und Vater. Two works are the exception to this basic structure: Insomnia, which alloys letter and word again, and Wirbel (Swirl), which intimates an abstract gesture of liberation.

The viewer never feels intimidated by Yoon's images but experiences them as interlocutors quietly biding their time. Different subjects (nature - flora and fauna, the seasons; beauty; communication; mechanisms of exclusion) are linked by the common thread of a snapshot vision out of daily life. Harnessed into images with an increasing spontaneity and lightness of hand, these structures and objects have an intuitive and illuminating way of reminding the perceiver of the positive and remarkable aspects of her or his own life.

Informationen im Web: www.bugdahn-kaimer.kunstmarkt.com

Weitere Infos:

Ausstellungsdauer noch bis zum 31. Juli 2004.

Öffnungszeiten Dienstag bis Freitag 13 - 19 Uhr, Samstag 12 - 16 Uhr, und nach Vereinbarung.

Exhibition to July 31, 2004.

The gallery is open Tu. - Fri. 1 pm - 7 pm, Sat. 12 noon - 4 pm; and by appointment.

www.bugdahn-kaimer.kunstmarkt.com

Quelle: © Galerie Bugdahn und Kaimer - Düsseldorf

Drucken

zurück zur Übersicht


Empfehlen Sie den Artikel weiter:
an





Galerie Bugdahn und Kaimer Düsseldorf

English Site

News

English Site News

Termine

English Site Termine

Kunstobjekte

English Site Kunstobjekte

Künstler

English Site







Copyright © '99-'2024
Kunstmarkt Media
Alle Rechte vorbehalten


Impressum



Zum Seitenanfang Galerien

 Amazon export/import Schnittstelle xt:commerce u. oscommerce  Amazon ebay rakuten yatego meinpaket export/import Schnittstelle xt:commerce u. oscommerce